7 февраля 2026 года будет отмечаться 180 лет со дня рождения Владимира Маковского – выдающегося живописца, который оставил яркий след в русской культуре второй половины XIX века. Его творчество вдохновило таких значительных личностей, как Лев Толстой, Фёдор Достоевский, Антон Чехов и Пётр Чайковский. Выдающийся художественный критик Владимир Стасов подчеркивал, что Маковский «занимает особенно значительное место, как изобразитель всеобщего течения народной жизни» Nash-Kislovodsk.Ru.
Хотя основная часть карьеры Маковского прошла в Москве и Санкт-Петербурге, его связь с маленьким Кисловодском тоже немаловажна. Интересный факт: он был современником и коллегой Николая Ярошенко, который также родился в 1846 году и активно принимал участие в Товариществе передвижных художественных выставок.
В преддверии юбилея я решил посетить Мемориальный музей-усадьбу Николая Ярошенко, где научный сотрудник и кандидат искусствоведения Людмила Олеговна Подколзина рассказала о значении Маковского в истории русской живописи. Она отметила, что художник стал членом Товарищества передвижных художественных выставок в 1874 году и оставался в его рядах до конца жизни.
В коллекции музея хранятся три живописных работы Маковского, включая его автопортрет и портрет мастерового, а также авторское повторение картины «Не припомню». Кроме того, музей располагает девятью графическими работами художника, которые передают типажи различных сословий русского общества. Так, авторский вариант картины «Не припомню» был передан в музей из частной коллекции, и именно благодаря первому директору музея, Владимиру Вячеславовичу Секлюцкому, этот шедевр оказался в Кисловодске.
Владимир Егорович изобразил на картине встречу двух старых знакомых, где один из мужчин, добившийся успеха, делает вид, что не узнаёт своего бывшего приятеля. Это изображение отражает реалии жизни, которые часто бывают жестоки.
Маковский был известен своим уникальным подходом к изображению психологических сюжетов, что выделяло его среди других художников-передвижников. Людмила Олеговна провела меня по залу, где были выставлены картины Маковского, и я ощутил, как его работы передают не только внешность персонажей, но и их внутренний мир.
Обращаясь к автопортрету, я увидел образ интеллигента, полон достоинства и изящества. Однако, как справедливо заметила Людмила Олеговна, судить о творчестве Маковского по трём полотнам нельзя. За свою долгую жизнь он создал более тысячи произведений, и многие из них можно увидеть в Третьяковской галерее в Москве. Но будьте внимательны: во второй половине XIX века существовало несколько художников с фамилией Маковский, и каждый из них оставил свой уникальный след в искусстве.
Основатель династии живописцев Егор Маковский, отец Владимира, был не только талантливым художником, но и страстным коллекционером. Он организовал первый натурный класс в Москве, который стал основой для Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Его супруга, Любовь Корнелиевна, преподавала пение и обладала великолепным сопрано, что также способствовало развитию художественных талантов в семье.
Из пяти детей Маковских только одна дочь, Мария, стала актрисой, в то время как остальные выбрали путь живописцев. Александра, не получившая художественного образования, создавала пейзажи в стиле импрессионистов, а Николай, хотя и был одарённым, рано ушёл из жизни, не успев оставить значительного наследия.
Наиболее известным стал Константин Маковский, старший брат Владимира, который стал популярным портретистом своего времени и участвовал в создании Товарищества передвижных художественных выставок. Его работы пользовались огромным спросом среди аристократии, и даже Император Александр II называл его «моим живописцем». Однако среди множества заказных работ он находил время для создания картин, которые отражали жизнь простых людей.
Владимир же выбрал менее яркий, но более осмысленный путь, сосредоточившись на жанровых сценках, отражающих жизнь низших слоёв общества. Его работы перекликались с литературными произведениями таких авторов, как Некрасов и Чехов. Первая заметная работа, принесшая ему успех, — «Игра в бабки», а затем «Любители соловьёв», за которую он был удостоен звания академика.
С течением времени его картины становились всё более социально значимыми. В «Посещении бедных» он показывает фальшь благотворительности, а в «На бульваре» – трагизм судьбы крестьян, покинувших родные места и оказавшихся в чужом городе.
Не все сюжетные идеи сразу находили своё завершение в картинах. Например, работа «Вечеринка» создавалась 22 года, и со временем её смысл менялся, отражая реалии жизни. В конечном варианте картины лишь один зритель восторженно реагирует на ораторов, в то время как остальные остаются равнодушными.
Владимир Маковский стал одним из самых популярных и уважаемых художников своего времени. Его наследие продолжает вдохновлять и восхищать, и я рад, что в преддверии его юбилея мне удалось погрузиться в его творчество и понять его значение для русской живописи.
Николай Близнюк
Фото автора и из архивов